孫悟空三借芭蕉扇---經過多次的排練、修正，大家默契越來越好。408兒童劇場--就在這兒!!
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演技重點簡介
掌握角色的方法，不外乎『摹彷』與『同感』。摹彷是透過掌握角色的外在表現（表情、動作、聲音），來瞭解角色的內心世界（感覺、情緒、思想、記憶、性格）；同感是透過掌握角色的內心世界來瞭解角色的外在表現。所以說，摹彷是由外而內、同感是由內而外；能夠雙管齊下，則可事半功倍。
同感的技巧比較難，得靠自己體會。至於摹彷，則可以靠練習來進步。
畫家除了要會畫，最重要的是要會看；聲樂家除了要會唱，最重要的是要會聽；一個好的演員，得要會看也會聽。你得先能注意地看到每一個動作的細節、聽到每一個聲音的關鍵，才能摹彷得好。因此，要當好的演員，一定要先當好的觀眾。
況且，戲劇的三要素是：演員、場地、觀眾，缺一不可。（沒有觀眾就不叫演戲，而叫練習了）。因此，無論是演員、編劇或是導演，都必須注意到『演員、場地、觀眾』三要素。
作家在日常生活中，一定有保持敏銳的心，才能不斷找到新的材料。對於演員來說，也應該當當注意生活中的細節，才能不斷找到材料。什麼是演員的材料呢？不外乎動作、聲音、表情、感覺、情緒、人格等。
各種演技的簡介：這些演技間往往彼此相關，而練熟更高級的演技對較初級的演技也會有很大的幫助。和入戲密切相關的技巧：動作、聲音、表情、情緒、化身（即人格）。
高級：化身 微調 節奏感 控制存在感
次級：情緒 乾淨 整體感
中級：聲音 表情 幻覺 存在感
初級：動作 音量 誇張 互動 走位
化身：能將自己的身份、記憶和一切特質藏住，而以角色的來取代。這是換『心』。
微調：能意識自已每一個細微的情緒和表現，並能複製、微調。
節奏感：能意識到整齣戲的高低起伏，適當地調整表現的強度，與其他角色撘配。
控制存在感：能自由控制存在感的強弱。
情緒：能將自己的情緒藏住，以角色的來取代。
乾淨：能表現得很清楚，不會有無意識的小動作。
整體感：能意識到整個舞台，並能意識到觀眾所看到的。
聲音：能將自己的聲音藏住，以角色的來取代。
表情：能將自己的表情藏住，以角色的來取代。
幻覺：能有意識地產生幻視、幻聽與其他幻覺。
存在感：能讓觀眾注意自己的一舉一動。
動作：能做出角色的動作。
音量：能有足夠讓觀眾聽清楚的音量。
誇張：能做出誇張的表現。
互動：能意識到其他角色的表現，並與他們互動。
走位：能意識到自己在舞台上的位置和角度。
自行練習的方法：演員在日常生活中，便可以參考以下的方法自行練習；自可以發明對自己有效的新方法。真正的進步三成靠上課、七成靠自己。以下的排序是從難的開始，所以練習時可以倒過來看。
(資料來源~指南國小)
